摘 要：对于声乐教学而言，想要提升学生专业声乐技能水平，除去基础的教学课堂外，还需要合理借助各类辅助教学资源。歌剧作为一种历史悠久的音乐艺术，可以使学生在声乐学习中发挥重要作用。本学期，笔者教授了《中外歌剧片段实践》课程，基于此，本文立足于歌剧实践教学角度，分析了中外歌剧对学生声乐学习的基本影响，以及中外歌剧资源选择原则，研究了歌剧在学生声乐教学中的主要应用方法，希望以下内容的论述可以对声乐学习者具有参考价值，以此来推动声乐学生专业学习的积极性。
关键词：歌剧;声乐;演唱技巧;音乐素养
引言：歌剧是一种具有悠久历史的舞台表演艺术，之所以将其归纳到音乐艺术领域是因为，该类艺术的演出形式较为特殊，表演者通常情况下需要整个表演环节全部应用歌曲的方式进行情感表现。随着音乐历史的不断发展，歌剧也在多年的历史长河中发生改变，对于学生而言，歌剧是其接触专业声乐知识十分重要并且便捷的方法，因此，对中外歌剧片段实践对声乐学生演唱能力提升的研究有着鲜明现实意义。
一、中外歌剧片段实践对声乐学生演唱能力的影响
中外歌剧存在不同的特点，最为明显的一点就是歌曲表达形式不同，演唱方法也存在一定差异。意大利语，德语，法语等西洋歌剧作品，不仅能够提升美声唱法学生的语言能力，在声乐演唱技巧方面也能够不断地提高学生的演唱认知能力。中国民族歌剧，不仅可以让民歌唱法的学生锻炼舞台实践能力，更重要的是能够透过唱段的表达，对声音有更高层次的感悟。歌剧中的演唱形式更加广泛，并且歌剧中的歌曲带有特有意义，与表演之间需要相互契合。总体而言，可以将中外歌剧片段实践对声乐学生演唱能力的影响总结为以下几个方面。
（一）提升演唱技巧
歌剧是一种开阔性较强的音乐形式，纵观中外歌剧名品，多数歌剧都是以叙事、抒情为主，而学生在声乐演唱中，最为重要的一点便是情感表达，从此角度而言，歌剧与声乐教学之间可以相互融合，因为存在一定共通性。歌剧的学习与演唱，能够从语言，舞台表演实践，情感运用等对方面来提升学生的演唱技能。在西洋歌剧的学习中，首先学生应熟练掌握意大利语，德语、法语等语言的发音，这样才能更好的去完成歌剧的演绎。歌剧片段实践演唱中，学生要将情感表达丰富，就需要通过声音进行情感传递，前提之下，是要掌握基本的声乐演唱技巧方法。通过了解歌剧的背景与故事情节发展，才能准确把握角色，发挥准确的情感。这样才能让学生把声乐技巧运用到歌剧片段实践中，使得应用更加熟练，也更加合理。因此，中外歌剧片段的实践对于提升学生演唱技巧有很大帮助，并且可以提升学生情感表达能力以及舞台表现能力。
（二）提升基本音乐素质
歌剧演唱与普通的单曲演唱不同，因为需要将故事情节以及情感完整进行表现，所以需要在演唱开始之前对乐曲进行充分分析，不仅需要挖掘整个歌剧故事情景，还需要做好前后衔接，这样才能正确确定演唱方法、形式以及情感，确定感情基调以及语言表达方式。具体而言，演唱者需要在演出之前做好以下几方面准备工作：
1.节奏
对于音乐演唱而言，乐曲的节奏十分重要，直接关系着演唱形式、进度以及演唱者演唱方法等，因此可以将节奏看做是整个乐曲的骨骼框架。在一个乐曲中，节奏具有鲜明的动态性，因为需要随着演唱内容的变化而变化，这也是乐曲富有感情的基本愿意。如果演唱者可以清楚了解乐曲中所有节奏内容，则可以将乐曲生动呈现。因此，在声乐教学中融合歌剧可以提升学生节奏感以及节奏分析能力，进行提升学生音乐素养。
2.音准
音准是歌剧表演中最为基本的要求之一，也是演唱的基本要求。对于音准的理解可以从两个方面进行考虑：一方面，音准指的是演唱者口齿清晰，可以让演唱的内容让观众听懂;另一方面，音准指的是演唱者演唱音符旋律的准确程度，这是保证演唱优美并且不走调的根本。歌剧中，对于音准的要求较高，同一个乐句中，旋律走向使得音符走向不同。所以在歌剧片段的实践演唱中可以提升学生音准，这也是学生基本音乐素质之一。
3.音乐术语的规范使用
想要让歌曲传达情感，演唱的强弱体现十分重要，这也是学生保证演唱具有個性化的根本，从歌剧的演绎着，首先演唱者应十分重视作曲家的谱曲内容，像在曲谱中出现的强弱符号，顿音、跳音、已经连音线，反复记号等专业的音乐术语，应该做到准备的把握与应用。因此，在歌剧演唱学习中，这是一项非常重要的基本素质。
（三）提高艺术修养
歌曲演唱的根本目的不能仅仅为了完成作品的演绎，而是为了应用自身所具有的演唱技巧以及知识，准确的演唱与把握作品，并且让听众在欣赏之后获得情感上的认同。世界上很多演唱艺术家都可以在演唱之后达到“余音绕梁”的效果，当然一方面是因为这些艺术家的专业技能高强，另一方面则是因为其本身艺术修养较高。而打动观众最为重要的原因往往是后者。
1.文化底蕴
歌剧在长时间的发展过程中已经不在是一种娱乐形式，其本身开始具有鲜明的文化意义，这便是歌剧所存在的文化底蕴。在本学期笔者教授的《中外歌剧片段实践》中，共教授了《党的女儿》，《江姐》《原野》、《运河谣》四部中国民族歌剧，《费加罗的婚礼》、《蝙蝠》、《茶花女》三部外文歌剧。在歌剧的学习中，首先了解歌剧的背景，是我们学习演绎这部歌剧的基础。像《党的女儿》，《江姐》讲述了为我们新中国成立，一心忠于党的事业，并为党为国牺牲的红色教育歌剧。《费加罗的婚礼》则是一部喜歌剧类型的歌剧，《蝙蝠》作为小约翰施特劳斯的一部轻歌剧，则剧情引人入胜，幽默诙谐。《茶花女》则是表演者为观众表现了的一个青年人与巴黎上流社会一位交际花曲折凄婉的爱情故事。但实际上作品通过一个名妓的爱情悲剧，揭露了法国七月王朝上流社会的糜烂生活，是对贵族资产阶级的虚伪道德提出了血泪控诉。这些都是学生应该了解并且学习的文化知识，随着学生文化底蕴逐渐深厚，其对于不同歌剧中的唱段的认知将会更加深刻，演绎的也更加准确。
2.综合艺术
歌剧是一门舞台表演艺术，不仅有说，有唱，还有表演。这就要求学生们需要更高层次的学习能力。歌剧片段的表演实践，能够让学习声乐的学生们，在舞台实践与表演演唱中，不断地提高自身的能力。
二、中外歌剧片段实践提升声乐学生演唱能力的素材选择
不可否认，在多年的发展过程中，中外歌剧无论是数量还是质量都有了一定提升，但是在众多歌剧曲目中，并非所有曲目都具有教学应用价值，这就要求我们应该结合教学情况选择最为合适的内容。
（一）曲目选择原则
1.风格性
受到创作时间、创作背景以及创作人等多方面的影响，促使歌剧存在鲜明的文化、风格差异性，而为了保证选择的歌剧教材具有辅助教学意义，教师需要充分考虑到不同作品的风格，利用作品风格引导学生进行学习。
2.经典性
虽然在声乐教学中不能盲目的选择经典性曲目，但是不可否认经典性曲目所具有的教学意义更加鲜明，无论是文化底蕴还是艺术涵养都十分值得学生学习。但是仍然需要考虑到学生本身的演唱能力、学生认知特点的契合度。
3.实践性
无论是歌剧表演还是声乐演唱，实践都是学生获得知识最为有效以及最为直接的一种方法，因此作品所具有的实践性直接关系到整体教学质量。
（二）外国歌剧曲目选择
从歌剧的基本发展情况角度来说，欧洲对歌剧发展以及繁荣贡献了巨大力量，并且在多年的发展过程中逐渐形成一个完整的歌剧体系。
1.歌剧选择思路
对于外国歌剧曲目的选择，笔者认为应该从以下思路进行分析：首先，应该对不同类型的歌剧所具有的特点进行分析。其次，选择歌剧中的经典唱段，适合自己声部的作品。最后，需要对歌剧中涉及到的不同演唱形式进行总结。
2.外国歌剧作品曲目
结合歌剧选择的基本原则以及思路，本文将歌剧片段实践教学中可以应用到的外国歌剧曲目总结为以下几个方面方面：
（1）巴洛克时期作品
巴洛克时期可以说是歌剧发展最为初级的一个阶段，此阶段中，美声唱法尚未完全健全，所以可以真正搬到舞台上进行表演的、完整的作品并不多。之所以将该时期歌剧作品进行选择，主要是通过该时期作品健全学生演唱风格。
（2）古典时期作品
古典时期的歌剧得到了一定解放，在正歌剧基础之上演变出喜歌剧形式，并且演唱内容从宗教走向了群众，无论是乐器还是演唱设计都有极大改观，故事情节也更加丰富。
（3）浪漫主义时期作品
该时期可以说是歌剧繁荣发展的重要阶段，在十九世纪，无论是意大利还是德国，歌剧的影响范围逐渐扩大，不仅曲目数量得到了提升，乐队配置也在增加。相比于前两个阶段，此阶段可以选择的作品数量大大增加。
（4）近现代时期作品
近现代作品中，以马斯卡尼以及列昂卡瓦为代表的，反应底层人民生活状态的歌剧作品为主，例如《乡村骑士》以及《小丑》、《艺术家的生涯》等，其中歌剧《乡村骑士》选段《哦，洛娜》可以作为男高音必学曲目;歌剧《艺术家的生涯》选段《漫步街上》可以作为女高音经典演唱曲目。
（三）中国歌剧曲目选择
1.选择思路
对于中国歌剧曲目的选择则需要从我国发展大背景角度进行考虑，具体而言可以总结为以下几个方面：其一，应该确定中国歌剧发展历程，这样才能确定不同阶段的作品内容;其二，应该充分考虑到中国歌剧特有元素，如果吸取以及民间音乐内容等。
2.中国歌剧曲目
结合我国歌剧发展历史、中国歌剧选择思路以及音乐声乐教学基本内容，可以选择经典歌剧中的唱段，如经典的民族歌剧《党的女儿》，《江姐》、《洪湖赤卫队》、《原野》、《伤势》等，近现代创作的比较新的歌剧《运河谣》，《长征》、《沂蒙山》等歌剧里的经典唱段进行实践演唱学习。
三、中外歌剧片段实践提升声乐学生演唱能力的基本路径
（一）掌握歌剧背景，熟悉歌剧结构
从音乐角度而言，所有音乐作品其实都可以看做是一种时代产物，歌剧也是如此，因为创作时间、背景以及作者等因素都存在差异性，所以不同时代的歌剧拥有不同创作背景，这些创作背景决定了作品的基本思想内涵，想要让歌剧曲目片段在学生声乐教学中发挥作用，提升学生演唱能力，就需要在歌剧片段的实践教学中，引导学生对作品背景进行分析。
从歌剧的结构到歌剧角色的声部的划分，应从歌剧的体裁中，明确歌剧的方向。从一部歌剧中一共几幕以及故事情节的发展，理顺歌剧的整体结构与布局。在歌剧中，根据人物特点与角色划分中，声部的划分也较为详细。从年龄的结构设置上，音色的特质上，还有声部的结构平衡上，女高音划分为抒情女高音，戏剧女高音，花腔女高音等;女中音;女低音;男高音划分为抒情男高音，戏剧男高音、花腔男高音等;男中音划分为抒情男中音，戏剧男中音，炫技性男中音等;男低音划分为歌唱男低音，戏剧男低音、深沉男低音、丑角男低音等。
（二）分析學习不同时期的不同类型的歌剧
随着歌剧的发展，歌剧的类型也较为丰富。从十七、十八世纪的意大利正歌剧，到法国的抒情悲剧，再到英国的假面剧，意大利的喜歌剧，再到法国的喜歌剧，英国的民谣歌剧，德奥歌唱剧发展到日趋成熟的十九世纪的大歌剧，喜歌剧、抒情歌剧、轻歌剧、乐剧、室内歌剧。
不同时期也涌现了不同的歌剧创作大师。在十八世纪的歌剧大师中，最具代表性的有巴洛克时期的亨德尔，古典时期的格鲁克和莫扎特。在十九世纪，德国早期的歌剧创作中，出现了贝多芬和韦伯。在意大利浪漫主义时期，最具代表性的有罗西尼，多尼采蒂，贝利尼。在法国浪漫主义时期，出现了古诺，比才。在德国、英国浪漫主义时期以及后期浪漫主义时期，出现了威尔第，瓦格纳柴可夫斯基等。
（三）通过歌剧中多种演唱形式提高自身演唱技能
歌剧中，包含多种多样唱段类型的以及演唱形式。传统的歌剧唱段中，宣叙调与咏叹调仅仅围绕在一起。一般在歌剧中，宣叙调一般是以朗诵，自然说话的方式进行演绎，宣叙调的特点是音高和节奏更接近朗诵的说话形式。在宣叙调结束后，随之而来的就是大家所熟悉的咏叹调。咏叹调在意大利语中为aria，一般是独唱声部与几个声部在旋律的伴奏下，表现出人物性格，与剧情发展的唱段。在音乐会中，以及声乐比赛中，也单独呈现出了音乐会咏叹调以及声乐比赛咏叹调组别。咏叹调具有较强的针对性，一般都是为了发挥演唱者的声部特别而设计的。
结论：
综上所述，在多年的发展以及演变过程中，歌剧已经成为各个国家都广为流传的一种艺术形式，并且在地域文化等原因的影响下，不同时期的歌剧具有不同特色。从本学期笔者教授的《中外歌剧片段实践》课程来看，学生们的参与度与认可度颇高，很多学生也愿意通过学习歌剧片段，来加强自身的演唱能力。学生可以通过歌剧学习更多的声乐知识，以及舞台表演艺术，同时在歌剧片段教学活动之后，学生不仅可以完成对各个国家歌剧文化的鉴赏，而且还能成为提升我国声乐专业学生核心素養最为有效的一种方法。
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