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《梦回老济南》：写老济南不是报菜名，不是赞美诗
3月11日中午，毕皎背着双肩包走进了麦当劳，坐在了记者面前。
这个三十岁的原创音乐人，穿着朴素，言谈放松，与多数人印象中特立独行的“搞艺术的”并不相同。但当他拿出自己的装备——手机存着的新创歌曲的小样和前奏，书包里放着的印好的歌词，随身的音乐播放器上储着的超过六千首歌，音乐人的形象便立体起来。
2013年冬天，毕皎同一家地产公司接触，接了个写写老济南的活儿。
对于自小生活在市立医院对面的阁子西街的他来说，对济南有着刻在骨子里的熟悉，“介绍自己不需要太长时间”。
此时的毕皎已经从最后一份工作离职四年，属于全职原创音乐人。这对于一个从吉他入手的野路子来说，这段路走得并不容易，他自嘲干过了“能想到的所有工作”，认为“生活经历越多，音乐创作思路越开阔”，也坚信“专业不专业，看你做出的东西”。
对于驾轻就熟的一个题材，毕皎的思考并不少，以什么方式表达，以什么唱腔演唱，对于他来说，是个问题。
“我先确定的是，济南要有一首歌，写老济南人生活的市井民谣，这里面应该有济南人特有的情怀。也想了很多唱法，譬如方言。只是流行音乐有着自己的美感，济南话的发音与北京话，普通话十分相近，如果用济南话来唱的话，十分不合适。”于是在这个长达三分五十秒的MV中，毕皎放进去的，是“香油油旋”和“磨剪子”的吆喝。
这是首仅花了三四天时间创作的歌曲，毕皎原以为不过是放在圈子里，给小众听听，可没想到，居然有上百万的点击量，跟着措不及防红了一把的毕皎对此十分懊悔，“时间紧，还是太粗了”。
创作过程中不断的有人提及“你漏掉了油旋、漏掉了甜沫，不能不说千佛山啊，泉城广场怎么没提……”毕皎有自己的原创态度，“我拒绝两种写法，一是报菜名，跟相声里的一样，把所有要说的东西罗列一边，没特色和亮点；二是赞美诗，空洞的没有内容的歌颂，我写不了。”
我第二首歌的MV费用不知道在哪里
“我从宁静中而来，聆听浮与沉的念白；我从淡然中而来，体会是与非的更改。”采访过程中，毕皎拿出了另一首“泰山奖”获奖作品《泉水泉水》给记者听，流行音乐中糅合了东方宗教的元素，歌词以第一人称写一滴泉水，毕皎说，“我个人更喜欢以小见大的写法，一沙一世界的感觉，以这首歌为例，我是泉水，泉水是我，一个城市其实一个点写好就行了，并不是要歌颂七十二名泉。”
毕皎这样的原创作品其实不在少数，艺术性也要胜过《梦回老济南》，但传唱和流行度上显然不行。这恰好便是原创的一个困境——市场需求和艺术表达之间的两难。
2013年年末，《中国好歌曲》的爆红，让大众开始关注起原创音乐和原创音乐人。而每每音乐人在歌曲结束后，再苦再难也不放弃的话语，也让生存成了原创音乐绕不过去的话题。
作为全职的音乐人，毕皎坦诚，“一半时间创作，一半时间教人弹琴，不够吃饭，《梦回老济南》在网上有上百万点击率，但和我产生不了一毛钱的利润关系”。
“原创是行业的基石与动力，音乐人的个性和风采都通过原创展现”，毕皎眼中如今的原创乐坛，却如乐评人王小峰所言，“中国流行音乐没有完备的产业链，没建立起商业规则，这个行业的人都是一种抢夺式心态，能抢到就抢到，抢完就跑”。
“有许多作词家作曲家，一辈子能给别人写出许多歌，但唱作人十分容易被划入框中，一辈子拥有一首好歌的人，不在少数，譬如《一无所有》于崔健，《朋友》于臧天朔。建筑越来越多，结构越来越少，歌曲越来越多，好歌越来越少”。这使得劣币驱逐良币，口水歌充斥着的大环境，让坚守本心的原创音乐人举步维艰。毕皎说，“写原创应该有什么感觉写什么，不受风格限制”，但现实生活是，“我第二首歌的MV费用不知道在哪里”。
更何况，“原创的乐趣是0和1，大多数人都在重复从1到10的工作，永远按着谱子走，却忘了，从0到1 比从1到10要难得多。”
好歌的标准有很多，它可以千奇百怪，可以摇滚，可以说唱，可以迷幻，可以哥特，但它必须“能够安抚人心，安放情感”，在这个基础上，能做到的人不多。
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