摘要：何多苓是一位具有诗人般气息的画家。他的早期的作品不仅技法精湛，而且具有抒情、忧伤、浪漫的气息。本文以他的代表作品《春风已经苏醒》、《青春》进行简要分析。
关键词：何多苓；《春风已经苏醒》；《青春》
何多苓出生于四川成都，在年轻时有着丰富的知青下乡经验。早在20世纪80年代初，何多苓刚从四川美院毕业就创作出了轰动全国《春风已经苏醒》《青春》等系列知青题材作品；他唯美伤感的现实主义画风一直受到不少人的喜欢。
一、诗意的春风
何多苓的画作充满着诗人的情怀，哀伤忧郁的感情也在他的画中表现的淋漓尽致。1982年他的毕业创作《春风已经苏醒》就是根据一首诗来命名的。《春风已经苏醒》的创作和何多苓的知青下乡经历分不开的，他是知识分子的家庭背景，和他对文学的热爱决定了他的创作具有文学和哲学的趣味。
在《春风已经苏醒》作品中，表达了作者对人关注视角的转移。相对于描寫“文革”事件的来说，何多苓的表现手法 更加具有委婉和含蓄的特点。整个作品用细腻的笔触来表现画面，也在画中体现了人与自然的联系。他运用超写实主义的表现手法着意表现了画中小女孩细腻的情感和心理活动。从画中可以看到，画中的小女孩是一个很理想的形象，这个形象或许就是画家本身所期待的形象，与此同时我们又可以感受到那种灾难过后的一份余悸心理。画面中的那片草地也是作者在知青下乡随波逐流的岁月中，自己的生命就像被卷入这样一片草地当中一样。整副画面采用俯视的构图，俯视的构图给人以种很强的压迫感，画中的小女孩在寒冷的冬天，孤独的坐在草地上，用手抚摸着自己的下颌，像是在犹豫，又像是在感伤，又像是在思考。正处在豆蔻年华的他正在渴望着春风的吹来。画面中仰天而望的狗，以及旁边直视着远方的牛，还有女孩身上复杂的衣皱和杂乱的草地更加烘托了小女孩的内心复杂的变化。整副画面呈现冬天枯黄的色调，给人一种冬天已经悄然过去，春天的风已经在慢慢的吹来的感觉，让观者感受到悲伤中略带有希望。同时这幅作品也象征着改革开放的到来，人们思想的解放，以及对美好生活的向往。
这极其普通常见的农村草地上景象，在作者的画笔下表达得非常具有诗意。何多苓明显受到怀斯的这幅作品影响，但又成功的超越了他。他突破了老的思想观念传统，用抒情的现实主义手法创作了这幅作品来表达作者对人性的关注。从而引发了新一轮对人性思考的思潮。
二、时代的青春
何多苓的另一幅画《青春》也是伤痕的标志性作品之一。这幅作品描绘的是知识青年将大好的青春贡献给农村。画中一位女孩身穿泛黄的军装，而这套军装正是凸显了女知青的身份。女知青孤独的坐在石头上，眼神中依然充满了对于未来的希望。《青春》与《春风已经苏醒》相比少了些叙事性情结，但却更加具有现实主义的精神气息。在作品中，我们看到的是“知青”下乡只有的迷惘状态，从作品中让我们感受到对这一代人失去美好青春岁月感到同情和惋惜。画面中空旷和悲凉的气氛使作品具有凄凉与悲冷的情调。画中的人物留着短发，我们很难从服装上来判别男女，也体现了那个时代下乡知青无奈茫然的生活状况。画面中人物后边的刚刚起飞海鸥是希望的象征，也表明他们这一代人希望从这样的青春中走出来，希望寻找到属于自己的青春。与我们这一代所有的“美丽”、“朝气”、“叛逆”的代名词，在他们身上完全看不到。反而我们看到的是无法舒展的、被压抑的人性，一种对现实世界无奈的妥协。画家通过作品阐释出了那个时代芸芸众生的现实命运。
《青春》这幅作品不仅从画面上给人一种视觉的美感，抒情、唯美、优雅、感伤的诗意特质也是何多苓的画风。而且在日常生活中也会吸引大家的关注。画面中的军装不会因为时代的距离给以一种远离感，相反更加具有当下的现实主义情结。时代的不同赋予了我们每代人不同的青春。作者对当下现实生活的关注，对社会生活的关注，充分体现了作者心系现实，也体现了作者赋有的诗意感伤情怀。
三、结语
《春风已经苏醒》《青春》等系列作品表现了画家关注人、了解人的艺术创作方向。通过极其细腻的笔法描绘社会弱势群体中的小孩、少女来表达生命在成长过程中的复杂性和丰富性，使得作品的思想和艺术的深度得到进一步提升。
参考文献：
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